Crítica | The Money Shot

O desespero pela fama e o frágil ego de artistas foram os ingredientes para a comédia The Money Shot, texto original do polêmico Neil LaBute que foi dirigido pela primorosa condução de Eric Lenate no palco do Teatro Vivo do final de outubro até o começo de dezembro.

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A peça começa em um final de tarde em que Steve vai à mansão de Bev e Karen acompanhado de sua jovem esposa Missy, para que, junto com Karen, conversem com suas parceiras sobre a empreitada que realizarão juntos: uma cena de sexo em um filme. Após essa grande revelação, o que lançaria os atores já esquecidos pela indústria da fama de volta aos holofotes, desenrola-se as questões mal resolvidas para cada um dos personagens, desde as fragilidades de cada casal até o modo de lidar com o apagamento midiático, culminando em um momento final imprevisível, mas não menos cômico que todo o restante do texto.

O próprio diretor, Eric Lenate, ficou responsável pela cenografia fixa, levando o público a uma luxuosa e ostentativa mansão onde as cenas são guiadas nos três ambientes centrais: a sala de estar, a sala de jantar, o retorno à sala de estar e a finalização em que Karen e Steve estão na sala de jantar enquanto Bev e Karen estão no quarto.

Esses cômodos são também dramáticos, pois elaboram o tom da conversa que os personagens têm ao longo dos 90 minutos da peça. A sala de estar é o lugar da conversa mais aberta, em que é possível ter um primeiro vislumbre das personagens. A sala de jantar é o espaço das conversas francas, sobre sexo, regadas a ironias e comida. O quarto, ambiente extracênico, é o lugar onde o sexo propriamente acontece, mas apenas audível ao público.

Se a premissa por si só é boa e provocativa, junte a isso atrizes e atores estelares e o resultado não poderia ser outro: a montagem adentra a lista dos raros casos em que o elenco supera o roteiro. As atuações, além de excelentes, demonstram a habilidade dos intérpretes de compreenderem os ridículos de seus personagens e explorarem isso com sacadas rápidas, o que garante risadas do começo ao fim da peça.

Steve é um típico ex-galã masculino do cinema, abandonado pela indústria hollywoodiana que faz participações em filmes de baixa bilheteria e que almeja, sobretudo, ser reintroduzido no hall da fama. Mesmo beirando aos quarenta ou cinquenta anos, se relaciona com uma moça mais nova, Missy, a  que reduz apenas à sua aparência, que faz de tudo para manter, controlando as roupas e até a alimentação da jovem. Além disso, representa a masculinidade primitiva e decadente, sendo reduzido a um machista burro, que destila comentários homofóbicos e conservadores à Bev, esposa de Karen. Fernando Billi, que o interpreta, consegue utilizar toda sua linguagem corporal, tom de voz e expressões faciais na caracterização do personagem, de modo que quando a cena se concentra nele, o público já começar a rir.

Karen, também desesperada pela fama, ainda consegue mantê-la pelos seus eventos beneficentes, embora não se importe muito com as causas. Tendo um casamento frustrado com Bev, como o público saberá nos instantes de abertura emocional, é bissexual e pretende fazer par romântico com Steve. A cena sexual que desempenhará com ele não chega a ser um desejo propriamente dela, mas o recurso pelo qual se vê voltando à fama. Fabiana Gugli, que já demonstrara muito talento no monólogo G.A.L.A., aqui realiza o mesmo feito.

Bev, por sua vez, é a personagem mais centrada, que embora inicialmente não goste do combinado de uma possível abertura para o seu relacionamento devido à cena do filme, acaba cedendo. O tempo inteiro demonstra sua inteligência, com um ar um pouco arrogante, e é bem impaciente (com razão) com Steve. Vivida por Lavínia Pannunzio, a atriz tem que encarnar o estereótipo da “sapatão desfeminilizada”, algo que faz de maneira incrível.

Por fim, a estrela da peça é, sem dúvidas, Jocasta Germano, que interpreta Missy, esposa de Steve. Aspirante a atriz, Missy é a mais jovem dos três, sendo mais aberta aos acordos sexuais que envolvem o filme do marido e de Karen. É ela que explica à Bev, e consequentemente ao público, o que é o “Money shot”, que é a cena da ejaculação. Primeiro grande trabalho de Jocasta no teatro, a atriz saiu-se muito bem em todos os níveis de interpretação e não deixou-se para trás pelos premiados artistas com os quais contracenou nesse espetáculo. Demonstra um excelente domínio do palco e captação da essência de sua personagem.

Os figurinos de João Pimenta foram costurados com os fios do texto: glamurosos, provocativos, sexys, contrapõe visualmente os personagens Steve e Bev pelo predomínio das cores branco e preto respectivamente, é justo e brilhante para realçar o corpo jovem de Missy e extremamente maleável e fluído, como visto em Karen.

O mais interessante do espetáculo é a hierarquia dramática que dita o discurso que ele representa. No começo da história, Karen e Steve querem fazer a cena de sexo, que representa para eles não o prazer em si, mas a catapulta para sua recolocação na fama. Quando apresentam para suas esposas a proposta dessa cena, em que querem fazer um acordo do que pode ou não acontecer, tanto Bev quanto Missy são obrigadas, coercivamente, a aceitarem esse acordo. Entretanto, à medida em que as fragilidades dos relacionamentos e personalidades são apresentadas, como a tentativa de gravidez do casal sáfico, a diferença de idade entre o casal hétero, as personalidades contrastantes entre todos, o fundo do poço que estão, aos poucos vão desembocando no momento de maior tensão do espetáculo: a luta de Bev e de Steve.

Ao final da luta, com a vitória óbvia de Bev, há uma inversão de poder entre os personagens: Bev e Missy vão transar, e a última, antes de sair, declara para Steve que odeia ser tratada como um objeto e controlada. Bev, antes sujeita ao desejo de Karen pela cena sexual, agora é quem fará sexo, aqui com uma intenção de prazer. Quando as vitoriosas saem de cena para o quarto, pouco tempo depois Karen e Steve ouvem os gemidos, ao que ele comenta com ela sobre também transarem e Karen responde que não tem interesse nele, apenas queria gravar a cena do filme para ser introduzida de novo no sucesso.

 A trama aborda questões de fama, imagem pública, intimidade e as escolhas que as pessoas fazem em busca do sucesso na indústria do entretenimento. Como dito, “The Money Shot” refere-se à cena da ejaculação em um filme pornográfico, mas na peça também alude ao valor monetário associado à exploração da privacidade e da intimidade das celebridades.

Portanto, o preço da fama, neste contexto, está ligado à negociação das próprias experiências pessoais e privadas em troca de sucesso e reconhecimento na indústria do entretenimento. A peça oferece uma visão satírica e provocativa dessas dinâmicas, questionando até que ponto as pessoas estão dispostas a ir para alcançar o estrelato e o que estão dispostas a sacrificar nesse processo, tanto pessoal como conjugalmente.

Crítica | The Money Shot

Sinopse

Karen e Steve são estrelas do cinema com uma coisa em comum: o desespero. Faz anos que ambos não conseguem emplacar um grande sucesso, mas um diretor europeu famoso pode mudar isso com seu próximo filme. Até onde eles vão se deixar ir para não despencar ainda mais na cadeia alimentar de Hollywood? Sexy, ousada, sombriamente hilária, THE MONEY SHOT é uma comédia perversa e perspicaz sobre ambição, arte, status e sexo em uma era – e uma indústria – onde muito pouco é sagrado e quase nada é tabu.

Prós

Interpretações

Expressões vocais

Expressões corporais

Figurinos

Cenografia

Iluminação

Desenvolvimento da temática

Coerência temporal

Uso criativo do tempo

Roteiro

Contras

Não há

5

Nota