Atravessando toda a sua discografia e com versões no estilo funk para o Brasil, ele transformou a noite de sábado em uma das mais intensas da história do festival

Quando “Bangarang” explodiu no Samsung Stage, dava para sentir que não era só uma música tocando. Era um pacto sendo renovado. Skrillex e o Brasil têm uma história que passou por vários capítulos, incluindo aquele 2023 em que ele entrou de última hora para substituir Drake no mesmo Lollapalooza e saiu como o verdadeiro headliner da noite. Três anos depois, ele voltou sem precisar de narrativa de resgate. Chegou como o que é.

O set foi uma travessia pela construção de uma carreira que ajudou a redesenhar o que música eletrônica pode ser ao vivo. De “Poosha” como abertura até “SAN DIEGO” no encerramento, passando por “Kill Everybody“, “Scary Monsters And Nice Sprites“, “Fine Day Anthem” e “Make It Bun Dem” com Damian Marley, cada faixa funcionou como um capítulo de uma história que o público do front sabia de cor. E o front respondeu como só o front sabe fazer: com caos, suor e entrega total.

O detalhe que separou essa apresentação de uma simples revisita ao catálogo foi a forma como Skrillex traduziu o set para o Brasil. Versões com influência do funk carioca apareceram ao longo da noite, e o “Chicken Soup” remixado pelo brasileiro KARAN! ganhou um peso diferente num palco desse tamanho, num gesto que não soou forçado nem turístico. Cinema e o tributo a Avicii com “Levels” também estiveram lá, lembrando que o legado que Skrillex ajudou a construir vai muito além das suas próprias faixas.

“Summit” e “Kill Everybody” foram os momentos em que o público foi além de si mesmo. Mas a verdade é que para quem estava lá desde o início, o show inteiro teve esse peso. Skrillex não precisa mais provar nada. O que ele faz agora é lembrar, a cada apresentação, por que ainda não existe ninguém fazendo igual.

_{Imagem Destacada: Divulgação/Lollapalooza (Via Instagram: @lollapaloozabr)}