No auge de sua carreira, a banda redefiniu o que hardcore pode ser num palco de festival; Turnstile entregou um dos shows mais viscerais do Lollapalooza Brasil

Antes mesmo de a primeira música terminar, o Budweiser Stage já era outro lugar. O Turnstile não pede licença para ocupar um espaço, ele o toma, e faz isso com uma combinação de brutalidade e melodia que ainda desconcerta quem chega sem saber o que espera.

A banda de Baltimore vive o melhor momento de uma carreira que redefiniu o que o hardcore pode ser no século 21. Ao vivo, essa redefinição fica ainda mais evidente. O que poderia soar como contradição no papel, o peso do punk encontrando texturas eletrônicas e ganchos melódicos que não deveriam funcionar nesse contexto, soa como a coisa mais natural do mundo quando o Turnstile está no palco. Cada elemento existe para servir ao outro, e o resultado é um show que não cabe em nenhuma caixinha.

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Os moshs foram múltiplos e constantes, abrindo e fechando em ondas que acompanhavam as viradas do set. Mas o que separou essa apresentação de uma simples explosão de adrenalina foi a precisão com que a banda conduziu cada momento. Não havia caos descontrolado, havia intenção em cada riff, em cada pausa, em cada vez que o eletrônico entrava para transformar o peso em algo quase transcendente.

Para quem já tinha visto o Turnstile no Brasil há menos de dois anos, o show confirmou que a banda não está repetindo uma fórmula. Está expandindo uma linguagem. E para quem estava lá pela primeira vez, ficou a certeza de que esse é um dos grupos mais importantes do rock alternativo atual, sem discussão.

_{Imagem Destacada: Divulgação/Lollapalooza (Crédito: @diegopadilha)}