A arte é realmente uma arma para combater o poder?

No atual contexto em que nos encontramos, com ocupações massivas e discussões a respeito de Leis de incentivo fiscal, muitas vezes propagadas por líderes religiosos, a forma que se opõe ao poder seria uma coisa mínima mas ainda permanente, já que ela fica, sendo ou não atemporal. Porém, ainda há os que criam a ilusão de que ela é uma inutilidade separando a cultura do âmbito da educação não percebendo o quão contraditório é afirmar essa inutilidade quando assistimos a um show (mesmo que grátis), vamos ao cinema ou nos admiramos com os grafites espalhados pelos muros da cidade.

Baseado nisso, não posso deixar de fazer referência a dois filmes que a meu ver se encaixam muito bem na nossa sociedade contemporânea carregada de valores fragmentados que disputam um espaço na vida cotidiana do cidadão.

A laranja mecânica, filme do diretor norte-americano Stanley Kubrick, gravado nos anos 70, deriva do livro de Anthony Burgesss, escritor britânico, escrito nos anos 60. Em um cenário futurista para a época e bastante atual para os pós-modernos hoje, a violência “rola solta” e a malícia e o desejo de levar vantagem são tratados de forma poética ao som da nona sinfonia de Beethoven. Assim como a hipocrisia dos políticos ali apresentados de diversas correntes. Tanto os patrocinadores do “tratamento ludovico”, a terapia de ocasião apresentada na trama que cura e transforma psicopatas e sociopatas em “cidadãos de bem” como os que antes defendiam o livre arbítrio do protagonista que quando encontram a oportunidade de se vingarem do antes carrasco, Alex, assim o fazem. Apesar do período em que foi lançado o filme, parece que a lógica do individualismo, hedonismo e do oportunismo, tão marcante e presente hoje ainda gera as mesmas discussões.

O livro abre com Alex fazendo a pergunta:

– Qual vai ser o programa, hein?

Já no filme, ele entra em primeiro plano nos encarando de forma insolente.

Mas a sua arrogância não nos deixa ter antipatia por ele. A princípio, ele é um monstro. Mas a ironia do filme (assim como no livro) é assegurar a tão discutida liberdade dentro da sociedade. E como o Estado está presente na vida de todos não importando em qual lado joga.

Já no Pagador de promessas, filme de 1962, dirigido e escrito por Anselmo Duarte e baseado na obra do aclamado dramaturgo Dias Gomes, a excelente movimentação de atores, trabalha com contundência as raízes afro-brasileiras e expressa o sincretismo religioso das duas religiões que antes faziam parte da maioria dos brasileiros. O pagador transcende a intransigência religiosa e,  na verdade, o filme retrata a própria intransigência generalizada e o reflexo das lutas em toda a América Latina que ocorriam naquele momento, tratando de encontrar um novo modelo político-social que resolvesse as dificuldades existentes. Nessa luta árdua do cristianismo, seja por correntes evangélicas contra os cultos afro-descendentes ou pelo catolicismo que instaurou um papa latino-americano no Vaticano em um momento extremamente propício pra isso, “O pagador de promessas” nos remete a fé mais genuína que poderia existir, aquela que muitos de nós buscamos, a que as teorias não podem explicar, nem sentir.

Referências bibliográficas:

BURGUESS, Anthony. A laranja mecânica; tradução DANTAS, Nelson. Rio de Janeiro: Ediouro S.A. ,1994.
SALEM, Helena. 90 Anos de cinema, uma aventura brasileira. Imprinta gráfica e Editora Ltda,1988.

Por Susana Savedra