Mãe Baiana | fé, cultura e ancestralidade feminina

“Quando as pessoas são lembradas, elas não morrem”, disse a filósofa, escritora e professora Helena Theodoro

Perder um filho é algo que as mães temem acima de qualquer outra coisa. A inversão da ordem natural das coisas é algo que não se espera e pode marcar para sempre a vida de uma mulher. Baseado nas memórias da professora e escritora Helena Theodoro, “Mãe Baiana” é um espetáculo comovente e que ressignifica a morte, da ausência para a presença através das relações e afetos das mulheres negras. Essas relações são abraçadas pela fé, generosidade ancestral e um excelente trabalho de produção. Confira a seguir a crítica da peça:

Leia também: Espetáculo “Mãe Baiana” Estreia em 8 De Março no CCBB Rio

Em cena, uma avó (Dja Martins) vivencia o luto junto a sua neta (Luiza Loroza). Poderíamos imaginar muita tristeza no palco, uma vez que estamos falando da partida de uma criança, um filho, irmão e neto. Mas a dramaturgia de Thaís Pontes e Renata Andrade consegue trazer para a superfície, de maneira brilhante, uma rede de relações que renascem diante desse evento trágico. A relação entre avó e neta é permeada pelos conflitos que emergem do choque de gerações a respeito de temas como sexualidade, religião e a morte. Alguns embates entre as duas trazem a leveza do riso da plateia para o universo do luto, sem descartar reflexões importantes acerca da existência, que se materializa nas memórias quando suprimida do plano físico.

Outra relação bem explorada é com a cozinha, com a comida. O ato de cozinhar bala de coco, o doce preferido do neto que partiu, une avó e neta no resgate da doçura e da importância da colaboração mútua, esquecidas com o desgaste da relação entre elas.

“Mãe Baiana” é sobre relações e ancestralidade

Não bastasse a complexidade da perspectiva feminina do luto, o espetáculo ainda apresenta uma concepção da morte centrada na tradição nagô, onde as memórias afetivas fortalecem e trabalham para a continuidade da vida. Os elementos dessa tradição são finamente explorados pelo renomado diretor Luiz Antonio Pilar. Há dança, canto, ocupação dos objetos em cena, nos levando a resgatar nossas próprias memórias. Algumas duras e outras doces como uma bala de coco. Numa alternância entre a potência e a leveza, evidenciada pelo grande trabalho das atrizes em cena.

Dja e Luiza engrandecem ainda mais a riqueza da ancestralidade, e o papel da mulher negra na sociedade contemporânea. Os diálogos, muitas vezes carregados de dramaticidade, transbordam o domínio da oralidade para a fala do corpo. Cada olhar, cada toque demonstram cumplicidades, atravessamentos e afastamentos entre as duas personagens, que implicam a plateia a cada interação. Por fim, o cenário de Renata Mota e Igor Liberato completa o universo conceitual do espetáculo, dinamizando o caminho entre o quintal e a cozinha, ambientes fundamentais para o desenvolvimento dos afetos na cultura brasileira. Ao fundo, os turbantes lançam luz sobre o simbolismo do que é ser uma mulher negra. Ao final de “Mãe Baiana”, fica a reflexão sobre o poder das relações e das memórias para o aqui e agora. Axé!

Mãe Baiana | fé, cultura e ancestralidade feminina

Sinopse

Avó e neta, ao viver um momento de luto em família, veem a relação entre as duas renascer. Baseado nas memórias da filósofa e primeira doutora preta do Brasil, Helena Theodoro.

Prós

Texto traz leveza para o tema do luto

Atuações potentes

Direção explora bem a tradição nagô

Discute o papel da mulher negra e sua ancestralidade na sociedade

Contras

Nada.

5

Nota

Imagens