Aurora | Quase Cem Anos Depois, Murnau Ainda Surpreende Pelo Humor e PelaTécnica Impecável

Restaurado em 4K, “o filme “Aurora” impressiona pelos movimentos de câmera, pelas sobreposições de imagem e pela sessão musical ao vivo

O clássico do cinema mudo “Aurora”, de F.W. Murnau, ganhou uma sessão especial na 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, com trilha sonora executada ao vivo pela Orquestra Brasil Jazz Sinfônica, sob regência do maestro Gustavo Petri. O grupo interpretou a nova partitura composta por Timothy Brock, compositor norte-americano especializado em música para filmes mudos. Vale lembrar que, quando estreou, em 1927, o longa circulou em duas versões: uma totalmente muda e outra que empregava o pioneiro sistema Movietone, com música e efeitos sonoros originais gravados diretamente na película. Contudo, o negativo original foi inteiramente destruído em um incêndio nos estúdios da Fox, em 1937. Portanto, cabe aqui uma análise não apenas do filme, mas também do importante trabalho da orquestra.

No longa de Murnau, um fazendeiro (George O’Brien), casado e pai de um menino pequeno, é tentado por uma misteriosa mulher a assassinar a esposa, vender a propriedade e mudar-se com ela para a cidade grande. Seduzido, o homem (não há nomes de personagens no filme) inicia o plano, que consiste em levar a esposa para um passeio de barco e lançá-la ao rio para que morra afogada. Antes de concluí-lo, porém, arrepende-se e decide se reconciliar com a mulher, de quem há muito está distante. Para isso, resolve levá-la a um dia de diversão na cidade: eles vão a um restaurante, visitam um fotógrafo para posar juntos em um retrato, dançam, comparecem a um casamento e passam por um parque de diversões.

A alegria do casal provoca uma guinada no clima mais sisudo do início, que sugeria uma história sombria. Esse detalhe merece destaque porque Murnau é mais conhecido por seu cinema expressionista, feito de drama e até de terror. Por isso, é uma surpresa para quem chega com quase cem anos de atraso, como este que vos escreve, e depara-se com o humor um tanto pueril de “Aurora”, como na cena em que o casal tenta capturar um porquinho. Em certos momentos, parece um filme de Chaplin e não de Murnau, o que absolutamente não é ruim, apenas pode frustrar as expectativas do espectador que, como dito, esperou tanto tempo para vê-lo e traz consigo uma forma de pensar o cinema muito diferente da vigente no século 20.

Pois bem, se tematicamente o filme pode não surpreender, tecnicamente é um primor, considerando-se, é claro, a sua idade. É impressionante o que Murnau realizou com os movimentos de câmera em sua estreia nos Estados Unidos. Há travellings tão suaves que parece haver ali os estabilizadores usados hoje em dia. O diretor também se mostra bastante criativo ao sobrepor imagens para transmitir suas ideias, até porque não contava com som nem diálogos. Um bom exemplo ocorre quando o homem começa a cogitar a morte da esposa a pedido da mulher da cidade: por meio de trucagem em película, vários rostos dela circundam a cabeça dele, como se estivesse inteiramente dominado pela ideia criminosa. Há ainda uma impressionante sequência em que um barco enfrenta uma tempestade. Nela, os efeitos visuais do vento e de sua força destruidora, assim como as ondas violentas, não ficam devendo aos de hoje, guardadas as devidas proporções.

Por fim, como mencionado, é preciso elogiar o trabalho da Orquestra Brasil Jazz Sinfônica, que captura a essência do longa e conduz o espectador por meio da música: ora veloz e estridente nos momentos de tensão, ora suave e lenta nas passagens românticas, com violinos e violoncelos, ou com acordes infantis nas cenas de comédia, a cargo dos instrumentos de sopro. Para completar, a orquestra ainda reproduz alguns efeitos sonoros com os próprios instrumentos, como um assobio e, para a surpresa de muitos na plateia, até o burburinho de uma multidão em uma cena na cidade. Nela, os músicos conversam entre si para simular as vozes dos figurantes. Sem dúvida, um trabalho completo e, pelo visto, fruto de muito treino e dedicação.

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Com isso, a obra-prima “Aurora” é exibida em todo o seu esplendor, ainda mais em uma cópia em 4K novinha em folha, resultado de minuciosa restauração realizada pela San Francisco Film Preserve em parceria com o British Film Institute, a Cinémathèque Royale de Belgique, o Eye Filmmuseum, o Museum of Modern Art, o Národní Filmový Archiv, de Praga, e o George Eastman Museum.

“Aurora” foi visto durante a 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.

_{Imagem destacada do filme ‘Aurora”: Divulgação/Fox Film Corporation}

Aurora | Quase Cem Anos Depois, Murnau Ainda Surpreende Pelo Humor e PelaTécnica Impecável

Sinopse

Em uma região rural indefinida, um homem é convencido por uma mulher da cidade a assassinar a própria esposa. Ele a leva para um passeio de barco para afogá-la, mas desiste no último instante. Aterrorizada, ela foge para a metrópole, enquanto o marido a procura em busca de perdão.

Prós

O filme tem quase 100 anos, e mostra um apuro técnico impressionante

Sempre é maravilho ver um clássico com música ao vivo

Orquestra Brasil Jazz Sinfônica faz um trabalho fenomenal, não só na trilha sonora, mas também nos efeitos sonoros para o filme

Contras

4

Nota