Mais rápida, política e violenta, a série reposiciona os Vaqueiro com inteligência, embora o avanço do misticismo encontre alguns desequilíbrios
“Cangaço Novo” abre sua segunda temporada com um funeral. A escolha dificilmente poderia ser mais adequada para uma história que passou oito episódios ensinando seus personagens a confundir sobrevivência, justiça, vingança e poder. Um enterro costuma estabelecer um fim; em Cratará, serve para lembrar que a violência possui memória e sempre deixa alguém encarregado de cobrar a próxima conta.
Os novos episódios começam poucas horas depois da tragédia que encerrou a primeira temporada. Ubaldo (Allan Souza Lima) já conhece sua origem, Dinorah (Alice Carvalho) já reconhece o irmão como parte daquela família e Dilvânia (Thainá Duarte) carrega uma relação ainda mais intensa com a fé. A dúvida que sustentava o primeiro ano – até onde Ubaldo pertence àquele lugar? – perdeu função. Agora ele pertence. E esse pertencimento trouxe exatamente aquilo que parecia buscar: nome, família, respeito e capacidade de interferir na vida de outras pessoas.
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A temporada entende o vespeiro que ela vai mexer
Produzida pela O2 Filmes para o Prime Video, agora também com participação da Amblin Entertainment, a segunda fase estreou em 24 de abril de 2026 com sete episódios. Fábio Mendonça permanece na direção geral, Caito Ortiz assume a direção dos episódios e Mariana Bardan, Eduardo Melo e Fernando Garrido comandam a sala de roteiro. A trama coloca os Vaqueiro em guerra direta com Gastão Maleiro (Bruno Belarmino) e Paulino Leite (Daniel Porpino), enquanto os conflitos por terra, água, influência política e controle de Cratará passam a ocupar uma parcela maior da história.
Essa expansão é a principal diferença em relação à temporada anterior. Ubaldo chegou a Cratará tentando resolver um problema pessoal e terminou envolvido em uma estrutura social que já existia antes dele. Agora, suas decisões afetam a cidade. A escala da violência aumenta porque o alcance dos Vaqueiro também aumentou. E é justamente quando a série relaciona essas duas coisas que encontra sua melhor leitura sobre poder.
Cratará Troca a Descoberta Pela Disputa
A primeira temporada precisava apresentar uma família. A segunda já pode colocá-la em movimento, e essa liberdade beneficia muito o ritmo.
Ubaldo começa a história movido pelo luto e pela vingança, duas emoções que reduzem a distância entre o antigo bancário e o homem capaz de comandar ações cada vez mais violentas. O roteiro abandona parte da hesitação anterior e oferece a Allan Souza Lima um personagem que toma decisões antes de pedir autorização emocional ao espectador.
A mudança funciona porque também altera sua relação com Dinorah. Na primeira temporada, ela possuía experiência enquanto ele trazia conhecimento técnico. O equilíbrio agora é mais complicado. Ubaldo conhece os métodos, possui ambição e começa a se sentir confortável com a autoridade. Dinorah, justamente a personagem apresentada como força mais explosiva da família, precisa lidar com as consequências de viver ao lado de alguém que aprendeu rápido demais. Essa inversão é uma das ideias mais interessantes da temporada, que sabe equilibrar muito bem os diferentes tipos de emoções vivenciados em cada cena.
Ubaldo descobre o prazer do comando ao mesmo tempo em que Dinorah aprende o custo de mantê-lo. A relação entre os dois ganha uma maturidade que dispensa muitas explicações. Discussões carregam experiências anteriores, olhares recuperam decisões tomadas episódios atrás e a intimidade entre os irmãos permite que conflitos sejam construídos sem a necessidade de verbalizar cada ressentimento.
A política amplia essa dinâmica ao retirar a disputa de Cratará do campo estritamente familiar e colocá-la dentro de uma estrutura de poder mais concreta. Terra, água, prefeitura e influência passam a funcionar como instrumentos de controle, fazendo com que a violência deixe de depender apenas das armas. A temporada acerta ao perceber que, naquele universo, dominar uma cidade envolve decidir quem tem acesso aos recursos, quem ocupa os cargos e quem consegue transformar interesse privado em autoridade pública. Essa aproximação entre coronelismo, poder econômico e política local dá ao conflito uma dimensão mais incômoda, porque os antagonistas passam a operar por mecanismos socialmente aceitos, mesmo quando os efeitos são tão destrutivos quanto os de um ataque armado.
A consequência aparece diretamente nos personagens que antes circulavam pelas margens da trama. Paulino ganha outro peso quando a prefeitura se transforma em peça ativa do conflito, deixando de ser simples pano de fundo institucional. Gastão Maleiro cresce como representação de uma estrutura de poder que combina família, propriedade e influência, enquanto Leinneane, interpretada por Hermila Guedes, encontra espaço em um território onde sobrevivência, desejo e cálculo político começam a se misturar. A presença dela acrescenta uma ambiguidade interessante ao núcleo porque suas escolhas raramente podem ser reduzidas a lealdade ou oportunismo puro.
É uma escolha mais rica do que simplesmente oferecer aos Vaqueiro um novo adversário armado. A temporada entende que o poder mais perigoso de Cratará nem sempre está com quem segura o fuzil, mas com quem consegue transformar seus interesses em regra para os outros.
Essa ambição também produz um problema. Sete episódios parecem pouco para a quantidade de movimentos propostos. A segunda temporada quer discutir vingança, crise hídrica, posse de terra, eleição, corrupção, expansão da Irmandade, novos integrantes do bando, conflitos amorosos, memória familiar e o maior assalto planejado pelos protagonistas. Vários desses elementos são bons individualmente, porém alguns recebem menos tempo do que mereciam.
A primeira temporada sofria por demorar a engrenar. A segunda encontra o problema inverso em determinados momentos: possui força suficiente para correr e tantas direções possíveis que acaba chegando rápido demais a alguns destinos.
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A Direção Cresce Junto Com a Ambição da Ação
A chegada de Caito Ortiz à direção dos episódios, enquanto Fábio Mendonça permanece responsável pela direção geral, preserva a identidade construída na primeira temporada e encontra espaço para trabalhar uma narrativa que agora exige mais movimento. A diferença está menos em uma ruptura estética e mais na segurança com que a série passa a administrar uma escala maior. Cratará já foi apresentada, os personagens conhecem o terreno e o espectador entende as relações que determinam aquele espaço. A direção aproveita essa familiaridade para acelerar sem perder a clareza.
As sequências de ação demonstram essa evolução com bastante precisão. Os confrontos envolvem mais personagens, veículos, armas e deslocamentos simultâneos, mas raramente sacrificam a compreensão espacial em nome da velocidade. É possível acompanhar de onde parte uma ameaça, qual caminho alguém tenta percorrer e de que maneira um erro interfere no restante da operação. Essa leitura do espaço evita o recurso fácil de esconder tudo atrás de cortes excessivamente rápidos e planos fechados, permitindo que a tensão venha da própria dinâmica da cena.
A variedade de ambientes também favorece a encenação. Estradas, propriedades rurais, formações rochosas, casas e áreas urbanas impõem condições diferentes aos confrontos, o que impede que as cenas de ação pareçam variações da mesma sequência. Uma emboscada em terreno aberto exige outra lógica de movimentação em relação a um tiroteio dentro de uma propriedade; uma perseguição ganha outra temperatura quando acontece em um espaço que o espectador já reconhece. Essa atenção ao ambiente reforça uma característica importante de “Cangaço Novo”: ação e território permanecem ligados.
A fotografia acompanha essa mudança de perspectiva. O passado perde parte da presença estrutural que possuía na primeira temporada, quando os flashbacks em preto e branco ajudavam a reconstruir a infância de Ubaldo e a relação dos Vaqueiro com aquilo que havia sido apagado de sua memória. Agora, a narrativa está muito mais interessada nas consequências do presente. A imagem responde a essa mudança concentrando energia na Cratará contemporânea, onde as escolhas dos personagens deixaram de ser resultado de uma história desconhecida e passaram a produzir uma história própria.
Essa alteração também amplia o ponto de vista. Na temporada anterior, boa parte da cidade era percebida através da descoberta de Ubaldo. Seu estranhamento conduzia o olhar e ajudava o espectador a aprender os códigos daquele lugar. Na segunda, a câmera ganha liberdade para circular por núcleos políticos, religiosos e familiares sem precisar manter o protagonista como intermediário. Cratará deixa de ser território a ser descoberto e ganha uma presença mais autônoma dentro da narrativa.
A direção de arte se beneficia bastante dessa memória construída. Casas, igreja, ruas, fazendas e espaços comerciais já possuem relações associadas a eles, permitindo que pequenas alterações produzam significado imediato. Uma propriedade ameaçada carrega o peso de tudo que já aconteceu naquele espaço; uma reunião política dentro de um ambiente conhecido modifica a percepção sobre quem passou a controlá-lo. A série consegue usar cenário como continuidade dramática, o que torna a expansão do universo menos dependente de explicações.
O crescimento da ação poderia facilmente empurrar a temporada para uma lógica de espetáculo cada vez maior, na qual cada episódio precisaria superar o anterior em quantidade de tiros e explosões. A direção evita boa parte dessa armadilha porque mantém as sequências ligadas às disputas emocionais e políticas. Os momentos mais fortes são aqueles em que a dimensão visual acompanha uma mudança de poder, uma quebra de confiança ou uma decisão que compromete os personagens mais adiante.
É justamente nesse equilíbrio que a segunda temporada demonstra maior domínio. A escala aumentou, mas a ação continua servindo à história. Quando “Cangaço Novo” consegue manter essa relação, o investimento técnico deixa de ser uma demonstração de capacidade e passa a participar efetivamente da dramaturgia.
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Alice Carvalho Troca Explosão Por Controle, e Allan Souza Lima Finalmente Alcança Ubaldo
Se a primeira temporada pertence em grande parte à descoberta de Alice Carvalho como Dinorah, a segunda oferece à atriz um desafio mais sofisticado.
Dinorah já entrou para o imaginário da série como personagem explosiva, fisicamente intensa e capaz de dominar uma cena pela postura. Repetir esse registro seria bastante fácil e provavelmente eficiente. Alice escolhe trabalhar as rachaduras que começam a aparecer quando aquela mulher precisa assumir responsabilidades maiores. Existe mais cansaço, cálculo e percepção de consequência.
A atriz mantém o domínio corporal que definiu a personagem, mas encontra outra expressividade quando Dinorah precisa observar Ubaldo se aproximar de comportamentos que antes pareciam pertencer a ela. Sua autoridade já não depende de provar que consegue ser a pessoa mais perigosa de uma sala. Em vários momentos, a força aparece justamente na capacidade de entender a situação antes dos demais.
A escolha encontra correspondência no roteiro, que amplia a presença das mulheres dentro das estruturas familiares e religiosas. Tia Zeza continua exercendo uma autoridade que antecede qualquer arma, e a própria Dinorah responde a ela de uma forma que revela hierarquias familiares impossíveis de medir apenas pelo protagonismo.
Allan Souza Lima, por sua vez, apresenta uma evolução bastante perceptível. Na primeira temporada, havia momentos em que Ubaldo parecia avançar dramaticamente em velocidade maior do que a interpretação conseguia absorver. Agora existe maior segurança na postura, no uso da voz e na relação com os demais integrantes do bando. O ator parece mais confortável com a contradição entre o homem que ainda possui afeto e aquele que descobriu alguma satisfação no exercício do poder.
A vingança oferece uma direção emocional mais clara e beneficia sua atuação. Ubaldo continua capaz de demonstrar dúvida, mas já perdeu a ingenuidade de quem acreditava poder entrar e sair de Cratará mantendo intacta a vida anterior. Allan trabalha melhor quando o personagem precisa sustentar uma decisão ruim do que quando precisa explicar por que chegou a ela.
Thainá Duarte recebe um material mais arriscado nesta temporada. Com Dilvânia assumindo uma posição de liderança dentro da Irmandade, a atriz precisa sustentar uma personagem cujo poder se manifesta por caminhos muito diferentes daqueles usados pelos irmãos. Sua interpretação ganha segurança justamente quando trabalha a fé sem transformá-la em ingenuidade. Existe uma serenidade na maneira como Dilvânia acolhe os outros, mas essa calma passa a carregar autoridade conforme mais pessoas reconhecem nela uma figura capaz de oferecer respostas.
Esse crescimento acrescenta uma terceira forma de poder à família Vaqueiro. Ubaldo passa a exercer autoridade através da estratégia, do controle das operações e da força que seu nome adquiriu. Dinorah sustenta respeito pela experiência, pela coragem e pela capacidade de compreender aquele território. Dilvânia encontra influência na crença e na relação afetiva que estabelece com a comunidade. O interessante está justamente no modo como essas formas de liderança começam a entrar em conflito, porque cada irmão passa a enxergar um caminho diferente para preservar aquilo que considera importante.
Thainá se beneficia muito dessa mudança. Na primeira temporada, sua personagem frequentemente ocupava uma posição mais reativa diante da força dramática de Ubaldo e, principalmente, de Dinorah. Agora existe uma ação própria. Dilvânia toma decisões, interfere no comportamento de outras pessoas e começa a perceber o alcance daquilo que representa. A atriz trabalha bem essa descoberta sem abandonar a doçura que sempre caracterizou a personagem, o que impede que sua ascensão pareça uma transformação arbitrária.
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Marcélia Cartaxo continua fazendo de Zeza uma presença de enorme peso com pouquíssimo esforço aparente. A atriz trabalha pausas, olhares e pequenas mudanças de expressão com uma precisão que transforma a personagem em referência emocional da família. Zeza possui autoridade porque sua relação com os Vaqueiro vem de um tempo anterior aos conflitos que acompanhamos, e Marcélia consegue fazer essa história existir mesmo quando nenhuma fala está explicando o passado.
Hermila Guedes também recebe um espaço mais interessante como Leinneane. A personagem passa a circular por uma zona em que afeto, interesse e cálculo político se misturam, permitindo que a atriz trabalhe uma ambiguidade que a primeira temporada apenas sugeria. Hermila consegue deixar a personagem difícil de classificar, e isso funciona muito bem dentro de uma temporada em que quase todas as relações começam a ser contaminadas pela disputa por influência.
A entrada de Xamã como Carioca poderia facilmente parecer uma participação criada para gerar repercussão fora da série, mas o resultado encontra uma função dramática bastante clara. O personagem chega carregando uma experiência militar que altera a dinâmica do bando e introduz alguém capaz de dialogar com Ubaldo a partir de métodos que Dinorah e os demais não compartilham.
Xamã possui uma fisicalidade que favorece o papel. Sua presença transmite força sem precisar insistir nela, e existe uma rigidez no modo como Carioca observa e se movimenta que ajuda a construir a impressão de alguém habituado a operações planejadas. O ator ainda apresenta uma interpretação mais eficiente quando trabalha contenção do que nos momentos de maior demanda emocional, mas a série compreende essa característica e utiliza o personagem principalmente como uma presença de tensão dentro do grupo.
O mais interessante em Carioca está justamente no fato de ele entrar em uma estrutura marcada por vínculos familiares sem pertencer a ela. Sua proximidade com Ubaldo introduz uma influência externa dentro de um grupo cujo equilíbrio sempre dependeu dos Vaqueiro. A partir daí, sua presença deixa de servir apenas à preparação de uma nova operação e começa a interferir nas relações já estabelecidas.
João Gomes ocupa um espaço completamente diferente. Sua aparição durante a vaquejada funciona porque a série incorpora o cantor àquele ambiente em vez de suspender a narrativa para apresentá-lo como atração especial. A música pertence à cena, ao evento e à cultura que a produção vem construindo desde a primeira temporada.
É uma participação breve, mas bem resolvida justamente por entender seus limites. João Gomes surge como parte daquele universo e preserva a naturalidade da sequência. A presença de uma figura tão reconhecível poderia quebrar a imersão e lembrar imediatamente ao espectador que existe uma celebridade diante da câmera; a encenação consegue absorvê-lo sem alterar o tom da série.
Esses novos espaços dados ao elenco ajudam a segunda temporada a ampliar Cratará para além do trio principal. A família Vaqueiro continua no centro, mas o mundo ao redor ganha personagens com interesses, formas de poder e presenças próprias. Quando essa expansão funciona, a série cresce sem diluir aquilo que já havia construído.
A Fé de Dilvânia é Uma das Melhores Ideias da Temporada – e Também Uma das Mais Delicadas
A primeira temporada já estabelecia uma relação forte entre religiosidade, memória familiar e identidade. A segunda decide avançar alguns passos e aproximar Dilvânia de experiências que podem ser interpretadas pelo espectador como espirituais, simbólicas ou sobrenaturais.
Aqui aparece uma das decisões mais interessantes da série e também uma das que pedem maior cuidado. A fé possui função social em Cratará. Ela reúne pessoas, oferece esperança, legitima lideranças e interfere na maneira como determinados acontecimentos são compreendidos. Ao colocar Dilvânia no centro da Irmandade, o roteiro cria um poder tão relevante quanto aqueles exercidos pela política e pelo crime.
Essa escolha ganha força porque Thainá Duarte evita interpretar a personagem como figura messiânica grandiosa. Há acolhimento e fragilidade, inclusive quando outras pessoas começam a atribuir a Dilvânia uma autoridade maior do que aquela que talvez ela própria consiga administrar.
A série também entende que religiosidade popular no sertão brasileiro carrega imagens, relatos, promessas, sonhos, rezas e experiências que convivem com a vida cotidiana. Transformar toda manifestação em explicação racional reduziria o universo cultural observado pela produção. A questão aparece quando a encenação se aproxima demais da confirmação objetiva de determinados fenômenos.
O primeiro ano construiu uma realidade material tão convincente que o avanço em direção ao fantástico altera discretamente o contrato estabelecido com o público. A ambiguidade produz cenas fortes porque permite leituras diferentes; a literalidade, em alguns momentos, enfraquece essa riqueza.
Dilvânia fica mais interessante quando o espectador precisa decidir se está vendo fé, trauma, intuição, projeção ou algo que escapa à razão. Quando a mise-en-scène parece escolher a resposta por ele, parte da tensão desaparece.
Ainda assim, vale reconhecer o risco. A série poderia permanecer confortavelmente dentro do crime e da política, gêneros que já domina. O núcleo de Dilvânia tenta introduzir outra dimensão e, mesmo com oscilações, impede que os irmãos sejam reduzidos a variações da mesma relação com violência.
A Trilha Cresce Com a Série, Mas a Montagem Sente o Excesso
A música ganha outro peso nesta temporada.“Línguas e Léguas”, composta por Russo Passapusso, Ubiratan Marques e Alice Carvalho, foi criada especificamente para “Cangaço Novo” e interpretada pelo BaianaSystem com participação da atriz. O trabalho foi apresentado antes da estreia e tornou-se parte importante da identidade promocional e sonora dos novos episódios.
A trilha lançada posteriormente reúne 19 faixas e combina o trabalho de Beto Villares e Érico Theobaldo com nomes como Fernando Catatau, Siba, Kiko Dinucci, Zeca Baleiro, João Gomes, Thainá Duarte e o próprio BaianaSystem.
Há uma agressividade musical muito compatível com esta fase. BaianaSystem trabalha percussão, guitarra, dub, eletrônico e tensão rítmica de maneira capaz de dialogar com o movimento das cenas sem reproduzir simplesmente a energia da imagem. Em determinados momentos, a trilha parece comentar o estado emocional daquele universo, criando uma Cratará musicalmente mais inquieta do que a anterior.
A participação do elenco também ganha valor. Alice Carvalho já havia demonstrado relação próxima com a música na primeira temporada; Thainá Duarte agora aparece em “Fênix”, enquanto João Gomes interpreta “Ave Maria Sertaneja”. O resultado preserva aquela percepção de que a trilha pertence à região e às pessoas que vemos em cena.
O desenho sonoro acompanha a escala da ação com bons resultados. Armas, veículos e grandes movimentações preservam impacto sem eliminar sons ambientais que ajudam a manter o espaço reconhecível. Existe uma preocupação em manter a sensação física dos confrontos, algo ainda mais necessário quando o número de elementos em cena aumenta.
Já a montagem, essa possui uma tarefa mais complicada. A decisão de acelerar o ritmo corrige um dos problemas da primeira temporada, especialmente nos episódios iniciais. Os acontecimentos começam rapidamente e os personagens entram em conflito sem longas reapresentações. Esse ganho perde um pouco de força conforme os núcleos se acumulam.
Sete episódios obrigam a edição a alternar com frequência entre a guerra dos Vaqueiro, movimentações políticas, Dilvânia e a Irmandade, novos integrantes, conflitos afetivos e a preparação para ações maiores. Algumas passagens pedem permanência, especialmente quando perdas ou decisões importantes deveriam alterar emocionalmente os personagens antes que outra situação tome a frente.
A série continua excelente quando edita ação. O planejamento das sequências, a relação espacial entre personagens e a leitura dos movimentos permanecem claras mesmo com maior complexidade. O problema está nos intervalos. Determinadas consequências poderiam ganhar alguns minutos de silêncio e convivência antes de serem absorvidas pelo próximo conflito.
É curioso perceber que “Cangaço Novo” domina o tempo de uma perseguição melhor do que, ocasionalmente, o tempo do luto. Essa diferença não compromete a temporada, mas revela o preço de uma narrativa que decidiu ampliar praticamente todos os seus eixos ao mesmo tempo.
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O Poder Revela os Vaqueiro de Uma Forma Que a Herança Jamais Conseguiria
A primeira temporada tinha uma vantagem dramática bastante clara: Ubaldo desconhecia Cratará e, através dele, o espectador também descobria aquela família, suas feridas e as regras de um território que parecia lhe pertencer antes mesmo que ele soubesse disso. A segunda temporada perde naturalmente esse mecanismo e encontra um conflito mais interessante para substituí-lo. Depois de conhecer a própria origem, Ubaldo precisa decidir o que fará com o poder que conquistou a partir dela.
É justamente aí que “Cangaço Novo” aprofunda sua leitura sobre os Vaqueiro. A necessidade costuma oferecer justificativas convenientes. Medo, fome, luto e sobrevivência ajudam a explicar escolhas extremas. O poder retira parte dessas desculpas porque oferece margem de decisão. Quando alguém passa a controlar dinheiro, homens armados, território, influência e o destino de outras pessoas, suas ações deixam de revelar somente aquilo que precisa fazer e passam a expor aquilo que deseja fazer.
A temporada encontra sua melhor ambiguidade quando percebe que os Vaqueiro já não podem se proteger apenas pela condição de vítimas de uma estrutura desigual. Eles também começaram a ocupar posições capazes de pressionar, intimidar e decidir por outros. A guerra contra os Maleiro continua oferecendo motivos compreensíveis para a reação, mas o roteiro se torna mais interessante quando deixa justiça, vingança e ambição dividirem o mesmo espaço. Aos poucos, a pergunta deixa de ser quem está certo e passa a envolver até onde cada personagem está disposto a ir quando acredita possuir uma razão suficiente.
Esse deslocamento também dá outro sentido à transformação dos três irmãos. Ubaldo descobre que comando pode ser sedutor; Dinorah passa a perceber com maior clareza o preço de transformar violência em método; e Dilvânia aprende que a fé, quando mobiliza outras pessoas, também produz responsabilidade. São caminhos diferentes que levam à mesma constatação: poder raramente modifica alguém de maneira repentina. Ele costuma revelar aspectos que antes permaneciam escondidos pela falta de oportunidade.
Talvez seja essa a reflexão mais forte deixada pela segunda temporada. Na primeira, a herança obrigava Ubaldo a descobrir quem ele era diante de uma história que lhe havia sido retirada. Agora, ele e as irmãs precisam lidar com algo mais desconfortável: descobrir quem escolhem ser quando possuem condições reais de interferir no mundo ao redor. “Cangaço Novo” amadurece justamente quando entende que o conflito mais perigoso já não está apenas entre famílias rivais, instituições falhas ou homens armados, mas dentro de personagens que começam a perceber o alcance das próprias decisões.
Cratará continua coberta de poeira, fé e pólvora. A diferença é que agora todo mundo quer decidir para onde o vento sopra.
Imagem: Divulgação/O2 Filmes/Prime Video
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