Delphine Deloget | Diretora de “Tudo ou Nada” fala sobre sua experiência em Cannes

Delphine Deloget é a diretora do filme “Tudo ou Nada” que teve a primeira exibição no Festival de Cannes deste ano e também foi exibido no Festival do Rio 2023, um dos maiores festivais de cinema da América Latina. Delphine esteve presente no Rio de Janeiro enquanto acontecia o festival e pôde falar conosco sobre suas referências como cineasta e como foi a exibição de seu primeiro longa ficcional em um dos maiores festivais de cinema do mundo que é o de Cannes.

Adriano Jabbour | Como foi para você, como diretora, fazer seu primeiro filme de ficção sobre esse tópico específico?

Delphine Deloget | Eu fiz muitos documentários anteriormente e a transição para a ficção não aconteceu da noite para o dia. Comecei gradualmente a incorporar elementos de encenação em meus documentários, e, aos poucos, fiz a mudança para a ficção de forma quase natural. Com a ficção, descobri um ambiente diferente, uma maneira diferente de fazer filmes. Eu queria, acima de tudo, filmar atores interpretando personagens que eu criei. O assunto ou a história não foram o impulso para este filme.

A.J | Existem muitos diretores que realizaram filmes com uma proposta narrativa semelhante (como Ken Loach e os Irmãos Dardenne, por exemplo). Você planeja fazer apenas filmes de natureza política aberta? Ou já está pensando em abordar temas completamente diferentes em seus futuros projetos, afastando-se dessa abordagem?

D.D | Sem dúvida, o trabalho de diretores como Ken Loach e os Irmãos Dardenne é uma grande fonte de inspiração para mim. Considero o cinema deles politicamente engajado, mas não militante: a força dos personagens sempre prevalece sobre a mensagem política. Estranhamente, para este primeiro filme, eu não me senti legítima para fazer um filme que não tivesse algo a dizer sobre o mundo, a sociedade… dizer algo que é importante para mim, ou algo que possa provocar uma reação. Para o segundo filme, se eu conseguir financiá-lo, espero fazer algo completamente diferente em termos de estilo e narrativa, explorar uma forma cinematográfica completamente diferente, como um suspense. Para este primeiro filme, eu precisava me concentrar principalmente no personagem; agora gostaria de explorar e afirmar uma direção menos naturalista.

A.J | Como a ideia para esta narrativa surgiu? Algo específico a fez dar vida ao roteiro?

D.D | Eu tinha a imagem de uma família que iria “explodir” e se separar. A história da colocação (em instituição) surgiu enquanto trabalhava na separação da família. O personagem do filho mais velho, Jean-Jacques no filme, foi o primeiro a ser desenvolvido: um adolescente que teve problemas de peso e que vai se afastar de sua mãe.

A.J | Como foi a preparação entre você e Virginie Efira? Como foi conduzir um personagem que está sempre à beira do limite?

D.D | Eu conheci e conversei muito com Virginie. Trabalhamos no papel por meio de discussões e concordâncias sobre as palavras, atitudes e os riscos de cair em certos exageros: patético, histeria. Ao mesmo tempo, eu queria que sua atuação fosse intensa, não contida. É uma questão de equilíbrio, fazendo várias tomadas em tons diferentes, que eu iria trabalhar posteriormente na edição. Mostrei a ela documentários sobre o assunto, filmes (como “Mundo Livre” de Ken Loach), e mencionei Jack Nicholson em “Um Estranho no Ninho”.

A.J | Por que você optou por não incluir uma trilha sonora em seu filme? Isso foi algo que você considerou antes ou depois da conclusão das filmagens?

D.D | Eu teria gostado de incluir música, mas não funcionou. Isso prejudicaria a precisão das atuações dos atores. Além disso, já havia muita música no filme, na própria história. Eu não queria orientar ou manipular as emoções do espectador adicionando música, mas sim deixá-lo diante desses personagens de forma crua. Isso é menos confortável. Depois, gradualmente, no final, o filme assume os códigos da ficção, e a música se tornou necessária para mim, para destacar que “isso é um filme, isso é ficção”.

A.J | Você pode me contar um filme, ou vários filmes, que o influenciaram a dirigir seu primeiro longa-metragem?

D.D | “Um Estranho no Ninho” de Milos Forman, “Mundo Livre” de Ken Loach. Mas também, de forma mais distante, “O Rei de Staten Island” de Judd Apatow.

A.J | Como foi escrever a relação entre a mãe protagonista e seu filho mais velho? Como você conseguiu equilibrar os momentos calmos e pesados? Foi algo que você trabalhou com eles nos ensaios ou de outra forma?

D.D | A relação mãe e filho é, na realidade, a verdadeira base dramática do filme: como esse par mãe-filho vai lidar com a adversidade. Escrevi esse dueto como um casal que está se separando. Esse é o verdadeiro impulso do filme. Toda a dificuldade do filme estava em encontrar o equilíbrio, a precisão entre a brutalidade da realidade e a força da ficção, entre os momentos quase cômicos e o drama que se desenrola. Eu queria um filme entre o melodrama e o western. Não tivemos muitos ensaios, então era mais importante que os atores compreendessem a partitura geral do filme.

Leia mais: Crítica de "Tudo ou Nada"

A.J | Como você se sentiu quando finalmente concluiu seu primeiro longa-metragem de ficção? Quando foi a última vez que o assistiu antes da distribuição e pensou “é isso”?

D.D | Durante muito tempo, foi difícil assisti-lo! Nunca estava pronto, eu tinha arrependimentos, frustrações. Mas, finalmente, pensei “é isso” durante a exibição em Cannes. Havia o público, os atores e, ao final do/ filme, eu disse a mim mesmo que estava terminado, era hora de seguir em frente.