Rock In Rio 2026 | Como o Sepultura Redefiniu o Heavy Metal Mundial

Uma jornada de quatro décadas que começou na Belo Horizonte dos anos 80, conquistou o planeta fundindo guitarras com ritmos indígenas e se prepara para o adeus definitivo

A história do Sepultura é uma das mais fascinantes e resilientes crônicas do heavy metal mundial. Fundada em 1984 em Belo Horizonte, Minas Gerais, pelos irmãos Max e Igor Cavalera, a banda não apenas colocou o Brasil no mapa da música pesada, mas também redefiniu o gênero ao fundir o thrash metal com ritmos brasileiros e indígenas. Ao longo de quatro décadas, o grupo passou por mudanças drásticas de formação, tragédias pessoais e uma evolução sonora constante, consolidando um legado que será celebrado até sua despedida na edição 2026 do Rock In Rio, festival fundamental na trajetória, e o encerramento definitivo das atividades logo a seguir.

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Os primórdios e o metal extremo (1984-1986)

A semente do Sepultura foi plantada quando Max e Igor, inicialmente influenciados por bandas como Black Sabbath e Iron Maiden, descobriram o metal extremo através de fitas da famosa loja Woodstock Discos, em São Paulo. O nome da banda surgiu de forma quase literal: Max estava traduzindo a música “Dancing on Your Grave” do Motörhead, e a palavra “grave” foi vertida para o português como “sepultura”.

A formação original contava com Igor na bateria, Max na guitarra, Paulo Jr. no baixo e Wagner Lamounier nos vocais. Após a saída de Wagner, Max assumiu o microfone e a banda recrutou Jairo Guedez para a segunda guitarra. Essa cisão acabou dando origem ao Sarcófago, alimentando uma das rivalidades mais intensas, agressivas e criativas da história do metal extremo nacional.

Com recursos limitados e instrumentos muitas vezes emprestados, gravaram o EP “Bestial Devastation” (1985) e seu primeiro álbum de estúdio, “Morbid Visions” (1986). Estes trabalhos iniciais, marcados por uma produção precária e letras traduzidas com ajuda de dicionários devido ao parco conhecimento de inglês dos músicos, tornaram-se marcos fundamentais do death e black metal mundial.

A era de ouro do Thrash e reconhecimento mundial (1987-1992)

O ano de 1987 marcou uma virada crucial com a entrada do guitarrista paulista Andreas Kisser, substituindo Jairo Guedez. Com Kisser, o som da banda tornou-se muito mais técnico e orientado ao thrash metal, culminando no lançamento de “Schizophrenia”. O sucesso internacional do disco atraiu a Roadrunner Records, que assinou um contrato de sete anos com o grupo sem sequer tê-los visto pessoalmente.

Em 1989, lançaram Beneath the Remains, produzido por Scott Burns. Este álbum é frequentemente comparado ao clássico “Reign in Blood” do Slayer e provou o potencial comercial do grupo, atingindo a marca de 800 mil cópias. A consagração definitiva veio com “Arise” (1991), que vendeu mais de um milhão de cópias e foi o primeiro disco da banda a figurar nas paradas da Billboard. O lançamento se deu logo após o avassalador show no Rock In Rio II, na noite do metal, ainda com dia claro por conta do horário de verão. Ali, o público brasileiro se deparou com a sonoridade que já encantava os amantes do metal nos Estados Unidos e Europa.

Foi neste período que o quarteto se mudou para Phoenix, Arizona, buscando facilitar a logística internacional. No entanto, a fama trouxe desafios: um show gratuito na Praça Charles Miller, em São Paulo, terminou em tumulto e na morte de um fã, gerando um mito negativo que prejudicou a imagem da banda no Brasil por anos.

A evolução do groove e o impacto de “Roots” (1993-1996)

Com “Chaos A.D.” (1993), o Sepultura começou a incorporar elementos de groove metal e críticas sociais diretas, como no hino “Manifest”, que denunciava o massacre do Carandiru. A experimentação foi tanta que a icônica faixa de abertura, “Refuse/Resist”, traz em sua introdução os batimentos cardíacos reais do primeiro filho de Max, Zyon, captados ainda no útero. Igor Cavalera também começou a explorar ritmos tribais, mudando sua técnica de bateria para incluir mais tons e percussão.

Essa exploração atingiu seu ápice em “Roots” (1996), considerado um monolito na música pesada. Produzido por Ross Robinson, o álbum fundiu o metal com ritmos brasileiros e contou com a participação do percussionista Carlinhos Brown, além de gravações com a tribo Xavante no Mato Grosso. Dave Grohl definiu “Roots” como um dos álbuns mais bem gravados da história do metal, e seu sucesso colaborou diretamente para o surgimento do nu metal, influenciando bandas como Slipknot e Korn. No entanto, no auge do sucesso comercial, com mais de dois milhões de cópias vendidas, as tensões internas explodiram.

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A ruptura histórica: a saída de Max Cavalera

O conflito que mudou o rumo da banda aconteceu em dezembro de 1996, após um show em Londres. Andreas, Igor e Paulo decidiram não renovar o contrato com a empresária Gloria Cavalera, esposa de Max, alegando que ela priorizava os interesses do marido em detrimento do grupo. Sentindo-se traído por seus companheiros e pelo próprio irmão, Max resolveu deixar a banda.

O rompimento foi traumático. Andreas revelou posteriormente que a banda se sentiu abandonada e perdeu grande parte do que levou dez anos para construir, incluindo orçamentos que foram convertidos para o novo projeto de Max, o “Soulfly”. Max, por sua vez, passou por um profundo inferno pessoal, recorrendo a álcool e drogas antes de retomar sua carreira musical. Tentativas de reunião ocorreram nos anos seguintes, mas Andreas sempre afirmou que uma volta com a formação antiga não faria parte de quem a banda se tornou.

Superação e a Estreia de Derrick Green (1997-2005)

Contra as expectativas do mercado de que a banda acabaria, o trio remanescente iniciou uma busca global por um novo frontman. Após ouvirem inúmeras fitas, escolheram o americano Derrick Green, que impressionou pela voz potente e sintonia imediata com os integrantes. Em 1998, lançaram “Against”, um álbum experimental marcado pelo hardcore e por participações especiais que iam de João Gordo a Jason Newsted.

Embora as vendas de “Against” e seu sucessor, “Nation” (2001), tenham sido inferiores às da era Max, Derrick Green provou ser fundamental para a manutenção e sobrevivência da banda. Em 2003, lançaram “Roorback”, que recuperou parte da energia sonora anterior e teve uma recepção muito mais calorosa por parte da crítica especializada.

Saída de Igor e o período de álbuns conceituais (2006-2011)

Em 2006, o Sepultura lançou o ambicioso “Dante XXI”, inspirado na Divina Comédia de Dante Alighieri. No entanto, antes do início da turnê, Igor Cavalera anunciou sua saída, alegando incompatibilidades artísticas e falta de interesse em longas rotinas de estrada. Sua partida foi menos traumática que a de Max, pois ele já vinha sinalizando o desejo de parar.

Jean Dolabella assumiu as baquetas para o álbum “A-Lex” (2009), inspirado no livro Laranja Mecânica. Foi o primeiro álbum da história da banda sem nenhum dos irmãos Cavalera. Em 2011, lançaram “Kairos”, produzido por Roy Z, que celebrou a trajetória do grupo com um som mais pesado e cru. Logo após o lançamento, Dolabella deixou o grupo e foi substituído pelo jovem prodígio Eloy Casagrande, então com apenas 21 anos.

Maturidade e excelência técnica (2012-2023)

A entrada de Eloy Casagrande trouxe uma nova injeção de energia técnica à banda. Discos como “The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart” (2013) e “Machine Messiah” (2017) mostraram um Sepultura extremamente virtuoso, denso e obscuro. Em 2017, o documentário “Sepultura Endurance” registrou essa trajetória de resistência, embora os irmãos Cavalera tenham se recusado a participar ou permitir o uso de músicas antigas na produção.

O ápice dessa fase moderna foi o aclamado álbum “Quadra” (2020), estruturado em partes que representavam todas as fases da banda: do thrash clássico ao groove e ao metal progressivo. “Quadra” foi o álbum mais bem-sucedido comercialmente desde a década de 90, entrando em paradas musicais de diversos países e sendo aplaudido por sua qualidade técnica superior.

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O anúncio do fim e a turnê de despedida (2024-2026)

Em dezembro de 2023, o Sepultura surpreendeu o mundo ao anunciar que encerraria definitivamente suas atividades com a turnê mundial Celebrating Life Through Death. Andreas Kisser explicou que a decisão foi tomada de forma consciente, para celebrar os 40 anos do grupo no auge de sua performance física e musical.

Contudo, pouco antes do início dos shows em 2024, a banda foi pega de surpresa com a saída repentina de Eloy Casagrande, que partiu para se juntar ao Slipknot. O grupo agiu rápido e recrutou o americano Greyson Nekrutman, de apenas 22 anos, para assumir a bateria na reta final. A turnê de despedida, que deveria durar um ano, foi estendida devido ao imenso sucesso global e carinho do público, com o show final agora previsto para ocorrer em meados de 2026.

Hoje, restam da formação clássica apenas Andreas Kisser e Paulo Jr., acompanhados por Derrick Green e Greyson Nekrutman. Para Kisser, que enfrentou perdas familiares profundas nos últimos anos, a turnê tem sido uma forma de agradecer aos fãs e honrar o legado de uma instituição que, independentemente de quem estivesse no palco, sempre se orgulhou de suas raízes e de sua impressionante capacidade de sobreviver. O capítulo final promete incluir um álbum ao vivo com 40 faixas gravadas em 40 cidades diferentes, encerrando em definitivo uma das trajetórias mais influentes da história do rock mundial.

_{Imagem Destacada: Divulgação/Sepultura (via site oficial)}